Muzycy

Saksofonista, kompozytor, aranżer. Absolwent Liceum Muzycznego we Wrocławiu i Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie. Przygodę z jazzem rozpoczął w wieku 14 lat, zdobywając wyróżnienie na Festiwalu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu. Uhonorowany nagrodami Fryderyków: za płytę Lyrics (2002), jako Muzyk Roku (2004) oraz Jazzowy Artysta Roku (2013), otrzymał również nominacje do tych nagród za wszystkie autorskie płyty (More Love, Kakaruka, Ja nie chcę spać, Altissimonica, Uniesienie oraz trzy kolejne płyty FULL DRIVE ).

Od lat zwycięzca plebiscytu Jazz Top magazynu Jazz Forum. On sam został nagrodzony za całokształt pracy muzycznej prestiżowymi nagrodami Mateusza (nagroda III Programu Polskiego Radia) oraz Oskarem Jazzowym (nagroda Stowarzyszenia Łódzkich Melomanów).

Koncertował na wielu festiwalach w Europie. Grał z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi (m. in.Ewa Bem, Jan Ptaszyn Wróblewski, Andrzej Jagodziński, Marek Napiórkowski ). Koncertował również z Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna. W ramach projektu Anny Marii Jopek współpracował z Patem Methenym, Mino Cinelu. Ostatnio rozpoczął współpracę z amerykańskim trębaczem Michaelem Patchesem Stewartem. Jego charakterystyczne brzmienie saksofonu można usłyszeć na wielu płytach gwiazd polskiej piosenki, ścieżkach muzyki filmowej, nagraniach telewizyjnych.

Jest jednym z najlepszych polskich trębaczy jazzowych. W ciągu trwającej ponad 30 lat działalności scenicznej występował z niemal wszystkimi gwiazdami polskiego jazzu, jak również z artystami światowego formatu takimi jak: N.H.O. Pedersen, Clark Terry. Nicholas Payton, Roy Hargrove, Palle Danielsson Gary Bartz, Mino Cinelu, Nils Landgren, Billy Hart, Bobo Stenson, Joey Baron.

Jego uniwersalność i kompetencja muzyczna sprawiły, że świetnie sprawdzał się jako muzyk sesyjny, współpracując i koncertując z artystami piosenki m.in. z Ewą Bem, Hanną Banaszak, Katarzyną Groniec, Anną Marią Jopek, Kasią Kowalską, Grzegorzem Turnauem, Markiem Grechuta, Grzegorzem Ciechowskim, Michałem Bajorem a także z kompozytorami muzyki filmowej Zbigniewem Preisnerem, Janem Kantym Pawluśkiewiczem, Krzesimirem Dębskim.

Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów m. in: Kraków Jazz Juniors 1983 I-sza nagroda zespołowa (zespół New Presentation), Leverkusen 1985 I-sza nagroda zespołowa (zespół New Presentation), Leverkusen 1992 I-sza nagroda dla najlepszego solisty (z zespołem In Spector Tomasza Gąssowskiego).

W roku 1995 nagrał pierwszą firmowaną przez siebie płytę pt: „Robert Majewski plays Komeda”. Album zyskał świetną opinię krytyki i publiczności a prezentacja muzyki z tej płyty podczas Festiwalu Jazz Open w Stuttgarcie była owacyjnie przyjęta przez festiwalową publiczność oraz została utrwalona na płycie DVD.

W 1997 roku ukazała się płyta Kwintetu Roberta Majewskiego pt: „Coś dla ludzi” ,w której muzyk zaprezentował się nie tylko, jako znakomity instrumentalista ale też jako nietuzinkowy kompozytor. Jego najnowsza płyta „My One And Only Love”, wydana w lutym 2011 roku, została nagrodzona Fryderykiem 2012, w kategorii „Jazzowy Album Roku”. W jej nagraniu wzięli udział światowej sławy jazzmani: Bobo Stenson, Palle Danielsson i Joey Baron.

Ciekawym zdarzeniem w jego życiu artystycznym było zagranie głównej roli w nagrodzonym na festiwalu Jazz Film Saloon filmie „Pogłos” w reżyserii Andrzeja Jakimowskiego. Robert Majewski kontynuuje muzyczną tradycję rodzinną i dlatego też po śmierci ojca, Henryka Majewskiego, grał w założonym przez ojca zespole Old Timers. Ponadto od 1992 r. prowadzi klasę trąbki na Wydziale Jazzu i Policealnym Studium Jazzowym im. Henryka Majewskiego, działającym przy Szkole Muzycznej przy ul. Bednarskiej w Warszawie. W latach 2008-2012 był również wykładowcą w Instytucie Jazzu w P.W.S.Z. w Nysie. Od ponad 25 lat, swoją wiedzę i kunszt gry na trąbce prezentuje podczas warsztatów jazzowych m.in. w Chodzieży, Puławach, Brzozowie czy Lesznie.

Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie wykładowca klasy saksofonu tejże uczelni. Laureat I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Członek zespołu EXTRA BALL Jarosława Śmietany, współuczestniczył w wielu trasach koncertowych i nagraniu płyty ”Extra Ball”(Pol jazz Z-SX- 0687).Wieloletni członek big bandu Akademii Muzycznej w Katowicach,z którym wystąpił na wielu międzynarodowych festiwalach jazzowych, takich jak: Berkeley Jazz Festival (Kalifornia),Reno (Nevada),Jazz Ost-East (Norymberga),Jazz Jamboree (Warszawa ).
Od lat członek zespołu ALEX BAND Aleksandra Maliszewskiego, z którym dokonał wielu nagrań płytowych i telewizyjnych akompaniując znanym i popularnym wykonawcom na festiwalach w Sopocie (Jose Feliciano, Shirley Bassey), Opolu, Witebsku (Białoruś) i Karlshamn (Szwecja). Rozliczne wyjazdy zagraniczne (Norwegia, USA, Niemcy, Szwajcaria, Grecja, Kuwejt, Anglia), w tym wiele wspólnych koncertów z gwiazdami jazzu i muzyki rozrywkowej. Członek poznańskiej super grupy ERGO BAND z Grażyną Łobaszewską w roli głównej. Od wielu lat uczestnik nagrań muzyki filmowej Zbigniewa Preisnera. Płyty „Preisner’s Music” i „Requiem For My Friend” ukazały się na całym świecie.W 1999 roku wykonanie „Requiem…..” w „Royal Festival Hall” w Londynie z orkiestrą BBC Concert Orchestra, orazprzyznanie potrójnej platynowej płyty za rekordową sprzedaż (300 tys. egzemplarzy) „Requiem For My Friend”wydaną przez firmę nagraniową Warner Music.
W 2009 roku na 3 Festiwalu Prawykonań w Katowicach, prapremierowe wykonanie kompozycji KrzysztofaHerdzina pt. „Narracje na saksofon i orkiestrę” z Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Rok później w 2010 roku rejestracja koncertu z orkiestrą „Sinfonia Varsovia”, która ukazała się na płycie „Symphonicum” z muzyką Krzysztofa Herdzina (Universal Music Polska).
Od wielu lat członek big bandu Zbigniewa Czwojdy akompaniującego znanym artystom występującym na festiwalu „Jazz nad Odrą”: Urszula Dudziak, Al Porcino, Bill Prince, Freddy Cole, Peter Herbolzheimer, Joe Faddis i wielu innych.
Od 13-tu lat członek grupy „The Globetrotters”.W dorobku cztery nagrane płyty: „The Globetrotters”, ”Fairy Tales From The Trees”, ”Both Sides” i „Stop Don’t Talk”. Ponad czterysta zagranych koncertów w kraju i za granicą (Kuwejt, Węgry, Słowacja). Rok 2017 obfituje w spektakularny koncert zespołu „Chick Corea Sextet” w składzie: Chick Corea –fortepian; Eddie Gomez –kontrabas; Brian Blade –perkusja; Andrzej Olejniczak –saksofon sopranowy; Grzegorz Nagórski –puzon i Jerzy Główczewski –saksofon sopranowy i tenorowy orazflet. Koncert odbył się z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.

Czołowy polski trębacz jazzowy, grający pełnym, ciepłym brzmieniem. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa trąbki pod kierunkiem Piotra Wojtasika). Występował i występuje na wszystkich liczących się polskich festiwalach jazzowych (Jazz Jamboree, Jazz na Starówce, Złota Tarka, Jazz nad Odrą, JVC Jazz, Warsaw Summer Jazz Days, Jazztopad).

Ceniony i stale zapraszany do współpracy przez największe i najpopularniejsze osobowości polskiej sceny jazzowej i rozrywkowej. Współpracował m.in. z wokalistami: Ewą Bem, Krystyną Prońko, Lorą Szafran, Andrzejem Dąbrowskim, Agą Zaryan, Anną Marią Jopek, Anią Dąbrowską, Dorotą Miśkiewicz, Joanną Trzepiecińską, Sławkiem Uniatowskim czy Jarkiem Wistem oraz muzykami: Januszem Muniakiem, Wojciechem Karolakiem, Andrzejem Jagodzińskim, Zbigniewem Namysłowskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Henrykiem Majewskim, Zbigniewem Wegehauptem, Adamem Cegielskim, Piotrem Rodowiczem, Kazimierzem Jonkiszem, Czesławem Bartkowskim, Bogdanem Hołownią, Januszem Skowronem, Krzysztofem Herdzinem, Włodkiem Pawlikiem, Pawłem Kaczmarczykiem czy Adamem Sztabą.

Uczestniczył w urodzinowym koncercie Raya Charlesa w Teatrze Wielkim w Warszawie a także brał udział w koncercie Big Bandu prowadzonego przez Marię Schneider, który odbył się w ramach festiwalu Warsaw Summer Jazz Days .

Członek Big Collective Band Wiesława Pieregorólki, z którym występował m.in. w musicalu Król Swingu towarzysząc Kubie Badachowi i Maciejowi Stuhrowi.
Realizował nagrania do wielu produkcji telewizyjnych i kinowych, m.in. do serialu Kryminalni, filmów Dlaczego nie, Układ zamknięty, Szkoła uwodzenia Czesława M., Czarny Mercedes, Ukryta gra. Brał udział w nagraniach programów typu talent show „Taniec z gwiazdami”, X- Factor” i „Hit Hit Hurra”, The Voice of Poland. Artysta od wielu lat współpracuje także z fundacją Anny Dymnej „Mimo wszystko”, z którą zagrał szereg koncertów w ramach ogólnopolskiego festiwalu Zaczarowana Piosenka odbywającego się rokrocznie na Rynku Głównym w Krakowie.

Uczestniczył w nagraniach kilkudziesięciu płyt z polskimi i zagranicznymi muzykami, m.in.: nominowany do „Fryderyka” album 6 Hours With Ronnie (Kazimierz Jonkisz/Ronnie Cuber), nagrodzona „Fryderykiem” Tutaj mieszkam (Agnieszka Wilczyńska), Polanna (Anna Maria Jopek/Gonzalo Rubalcaba), Albo Inaczej (m.in. Ewa Bem/Andrzej Dąbrowski/Zbigniew Wodecki/Krystyna Prońko/Felicjan Andrzejczak), Żarcik à propos (Joanna Trzepiecińska), Can’t We Be Friends? (Vivian Buczek), Filmowo (Seweryn Krajewski by Krzysztof Herdzin), Barwy Kofty (Krzysztof Kiljański).

Naukę muzyki rozpoczął w 1973 roku w Państwowej Szkole Muzycznej im. Grażyny Bacewicz w Gdańsku-Wrzeszczu, którą ukończył w klasie klarnetu w 1979 roku . Potem przez cztery lata uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu, którą ukończył w 1983 roku w klasie klarnetu Mieczysława Andrzeja Pietrasa . W 1987 roku ukończył studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (w klasie saksofonu Jerzego Jarosika[2]), uzyskując tytuł magisterski.

Jest zdobywcą I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach w 1986, laureatem nagrody Programu III Polskiego Radia – Mateusz ’95 nominowanym do nagrody „Fryderyk 2001” w kategorii Jazzowy Muzyk Roku zwycięzcą w ankiecie czytelników miesięcznika Jazz Forum w kategorii saksofonu tenorowego w latach 1995- 2001 oraz w kategorii saksofonu sopranowego w 2001 roku. Nagrywał i koncertował z Lesterem Bowiem, Reggiem Workmanem, Dolphem Castelano, Milesem Griffithem, Davidem Liebmanem, Clarencem Seay, Ronniem Burragem, Billym Hartem, Joanne Brackeen, Kennym Wheelerem, Wojciechem Niedzielą, Arturem Dutkiewiczem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem i Leszkiem Możdżerem. W kwietniu 2004 roku wziął udział w trasie koncertowej amerykańskiego saksofonisty Billy Harpera. Koncertował w Niemczech, na Litwie, w Rosji, Mołdawii, Francji, Rumunii, Bułgarii i Macedonii.

Puzonista jazzowy, absolwent Wydziału Jazzu i muzyki rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta dwóch amerykańskich uczelni: Florida Atlantic University (1990-1991 klasa puzonu dr. Hachkrofta) oraz University of Miamii, który ukończył w 1993 tytułem magistra Jazz Performance. W 1992 został wykładowcą w klasie puzonu jazzowego, zespołów jazzowych, kształcenia słuchu oraz improwizacji w University of Miamii Jazz Department, a następnie w latach 1994-1995 wykładał w klasie puzonu jazzowego i klasycznego, zespołów jazzowych oraz literatury jazzowej w Florida Atlantic University. W 1999 został nauczycielem wydziału jazzu na Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.

W październiku 2001 został starszym wykładowcą Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Stale współpracuje również z Instytutem Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest też wykładowcą w Instytucie Jazzu Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Nysie. Oprócz tego zajmował się prowadzeniem letnich kursów i warsztatów jazzu w Polsce (Chodzież, Gdańsk, Michałowice, Pułtusk, Puławy, Trzciel, Nysa) oraz poza granicami kraju (Green Bay). Laureat Konkursu Złota Tarka w 1983 roku i I Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej (1986).

Był członkiem zespołów New Coast i Young Power, a także Zbigniew Lewandowski Septet. W 2007 roku reaktywował swój kwartet i nagrał (wraz z Pawłem Tomaszewskim, Andrzejem Święsem i Łukaszem Żyta) płytę pt. Dedication na której znalazły się jego własne kompozycje. W 2010 ukazała się płyta Over and Over, która również zawiera wyłącznie autorskie kompozycje Grzegorza Nagórskiego.
Od 1996 do chwili obecnej jego nazwisko regularnie znajduje się na pierwszej pozycji w ankietach magazynu Jazz Forum jako Najlepszego Polskiego Puzonisty Jazzowego.

Kompozytor, saksofonista, producent muzyczny, aranżer.
Artysta balansujący na krawędzi muzyki filmowej, klasycznej, jazzu, etno, roots, otwartej improwizacji.
Ukończył prestiżowy Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie saxofonu.
Twórca World Orchestry (www.worldorchestra.org), właściciel Alchemik Records oraz sieci koncertowej Jazz in Poland )

Nominowany trzy-krotnie do Fryderyków 2012, 2013 oraz nagrody Mateusz 2012 (Polskie Radio). Zdobywca Grand Prix na Hoeilaart Jazz Festivalu w Belgii w 1998 roku, Grand Prix na festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za muzykę
do spektaklu „Saksofon Basowy” Skvoreckiego, oraz pierwszych miejsc na festiwalach “Jazz Nad Odrą”, “Pomorska Jesień Jazzowa”, “Jazz Juniors”.

W swojej karierze założył zespoły: World Orchestra (działa od 2010 r.), Alchemik, Oxen, Dekonstrukcja Jazzu, Freedom Nation, Head Up. Artyści, z którymi współpracuje to m.in.: Theodosii Spassov, Ruth Wilhelmine Meyer, Bulgarian Voices Angelite, Karen Edwards, Arild Andersen, Jon Christensen, Eivind Aarset, Terje Isungset, Marcin Wasilewski, Sainkho Namtchylak, Liz Rosa, Sadia Youssouf, Espen Leite, Lars Andres Haug, Akku5, Vladiswar Nadishana, Azat Bikchurin, Michał Barański, Robert Luty, Sebastian Wypych, Bram Stadhouders, Rahul Pophali, Siergiej Starostin, Taisia Krasnopevtseva, Atom String Quartet, Sebastian Karpiel Bułecka, Wu Wei, Sinikka Langeland, Marcel Comendant, Jeno Lisztes, Rafał Sarnecki, Wiesław Pieregorólka, Big Collective Band.

Urodzony w 1985 roku trębacz jazzowy, producent muzyczny, wykładowca na AM w Katowicach oraz w Instytucie Jazzu w Nysie. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, Instytutu Jazzu. Gry na trąbce uczył się pod kierunkiem Piotra Wojtasika. Studia dzienne ukończył z wyróżnieniem. Piotr Schmidt jest stypendystą University of Louisville, Kentucky, USA 2006, ponadto zdobył wiele indywidualnych nagród:
Piotr Schmidt, laureat nagród indywidualnych i zespołowych na wielu festiwalach jazzowych, ma na swoim koncie siedem wydanych, autorskich płyt, w tym cztery z zespołem Wierba & Schmidt Quintet, jedną z zespołem Generation Next oraz dwie z zespołem Piotr Schmidt Electric Group (Schmidt Electric).

Od pięciu lat znajduje się w pierwszej szóstce jako “najlepszy trębacz jazzowy roku” w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. W 2015 roku był trzeci w tej kategorii. Współpracował m.in. z takimi muzykami jak: Walter Smith III, Alex Hutchings, Ernesto Simpson, Benjamin Drazen, Frank Parker, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wojciech Karolak, Wiesław Pieregorólka, Krystyna Prońko, Dante Luciani, Grzech Piotrowski, Paweł Kaczmarczyk, Piotr Baron, Kazimierz Jonkisz, Paweł Tomaszewski, Dominik Wania, Wojciech Myrczek, czy Michał Barański. Piotr Schmidt jest również właścicielem wydawnictwa SJRecords, które do tej pory wydało 13 docenionych przez krytyków i fanów jazzu płyt.

Pianista, kompozytor, aranżer, producent. Profesor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, doktor habilitowany, od 2019 roku dziekan Wydziału Jazzu
i Muzyki Rozrywkowej. Współtwórca projektów Myrczek & Tomaszewski „Love Revisited”, Marta Król & Paweł Tomaszewski Group „Tribute To The Police”. Kierownik muzyczny oraz pianista zespołu Edyty Górniak. Producent muzyczny oraz członek zespołu Kingi Głyk. Współpracował z artystami takimi jak: Nigel Kennedy, Eric Marienthal, Dean Brown, Michael „Patches” Stewart, Anna Maria Jopek, Michał Urbaniak, Jarosław Śmietana, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Mieczysław Szcześniak, Natalia Kukulska, Grażyna Auguścik, Adam Bałdych i wielu innych. Nagrał ponad 30 albumów studyjnych jako muzyk sesyjny.

Zdobywca Grand Prix oraz nagród indywidualnych wszystkich najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce (m.in. Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Nad Odrą).
Koncertował na scenach całego świata z polskimi i międzynarodowymi gwiazdami szeroko pojętej muzyki jazzowej i rozrywkowej. Odznaczony Złotym Laurem Umiejętności i Kompetencji w dziedzinie „Kultura” w 2015 roku. Jego pianistyka i twórczość charakteryzuje się łączeniem różnych stylów i tradycji muzycznych, a doskonała technika i warsztat stanowią punkt wyjścia dla kreatywnej myśli oraz swobodnej ekspresji. Brał udział w licznych nagraniach telewizyjnych, filmowych i radiowych w charakterze kierownika muzycznego, aranżera i pianisty (Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, Solidarity Of Arts w Gdańsku, Festiwal “Serca Bicie” im. Andrzeja Zauchy w Bydgoszczy, Śląski Festiwal Jazzowy i wiele innych).

Posiada w swoim dorobku wiele kompozycji znajdujących się na płytach autorskich oraz innych wykonawców. Jest również kompozytorem dwóch dużych dzieł: „Symphony of the Galaxies” oraz „Polish Jazz Symphony” na orkiestrę symfoniczną, big-band oraz solistów. Jest założycielem pierwszej w Polsce klasy elektronicznych instrumentów klawiszowych na Akademii Muzycznej w Katowicach. Wykładał na Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Puławach, Chodzieży, Szczecinie, Nysie, Hobart, Brisbane, Sankt Petersburgu oraz Archangielsku.

Wokalistka 2019 roku wg rankingu magazynu Jazz Forum. Choć ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec, bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe. Rozpoczęła swoją karierę w zespole Włodzimierza Nahornego, z którym nagrała cykl albumów poświęconych polskim kompozytorom: Karolowi Szymanowskiemu, Fryderykowi Chopinowi, Mieczysławowi Karłowiczowi. Ich współpraca trwa nieprzerwanie od 1995 roku.

Umiejętności i wszechstronność Doroty Miśkiewicz sprawiły, że zapraszana była do współpracy przez wiele wybitnych osobowości, takich jak diva z Capo Verde – Cesaria Evora, czy Stefano Bollani i Nigel Kennedy, a także Jan ‘Ptaszyn’ Wróblewski, Wojciech Młynarski, Tomasz Stańko, Grzegorz Turnau, Toninho Horta oraz wielu innych.

Występowała na licznych festiwalach: kilkakrotnie na Festiwalu w Opolu czy Jazz Jamboree, także na Old Jazz Meeting „Złota Tarka”, Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach, Ingolstaedter Jazz Tage, Jazz Rally w Dusseldorfie, Edynburg Jazz & Blues Festiwal, Wielkanocnym Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena, Festiwalu Sacrum-Profanum. Znalazła również czas, żeby regularnie nagrywać solowe albumy: „Dorota Goes to Heaven – Zatrzymaj się” w 2002 roku (nominacja do Fryderyka w kategorii jazz), „Pod rzęsami” w 2005 roku, „Caminho” w 2008 („Złota Płyta” w kategorii pop oraz dwie nominacje do Fryderyka), „ALE” w 2012 roku, „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci” nagrany wraz z zespołem Kwadrofonik w 2013 roku (“Złota płyta” i nominacja do „Fryderyka” w kategorii muzyka poważna), a w 2016 roku ukazały się składanka „Best of” oraz „PIANO.PL” będąca zapisem wyjątkowego koncertu, na który Dorota zaprosiła kilkunastu najlepszych pianistów polskich, m.in. Leszka Możdżera, Marcina Wasilewskiego, czy Andrzeja Jagodzińskiego. To pierwsza w jej dyskografii płyta live i pierwsza produkcja DVD.

Eksperymentowała z muzyką afrykańską, (za sprawą duetu z Cesarią Evorą), z muzyką bałkańską (dzięki nagraniu piosenki „Jovano Jovanke”, czyli “Anna Joanna”), a także zahaczała o muzykę freejazzową i poważną w projektach Włodzimierza Nahornego poświeconym polskim kompozytorom. Jej krążek nagrany z zespołem Kwadrofonik („Lutosławski, Tuwim….”) może zaciekawić zarówno dzieci jak i rodziców. Muzyka ta grana jest na dwóch fortepianach i kilkudziesięciu instrumentach, takich jak: marimba, cymbały, ksylofon, cajon, udu, kalimba, gongi. Nie stroni od popu (płyta „Pod rzęsami”), funku („Zatrzymaj się”), inspiruje się muzyką brazylijską („Caminho” z udziałem perkusisty z San Paulo, a także “Ale”), lubi śpiewać stare polskie piosenki (płyta „PIANO.PL” czy duet „Lubię być szczęśliwa” z Jerzym Wasowskim). Nie unika artystycznych kolaboracji z przedstawicielami odmiennych niż jazz i klasyka gatunków muzycznych. W tym kontekście warto wspomnieć jej współpracę z raperem LUC (program “100 lat polskiej muzyki filmowej”) czy Pawbeats Orchestra.

Artystka jednocześnie nostalgiczna, staroświecka i wiecznie poszukująca, wyczulona na wciąż nowe dźwięki i eksperymenty. Jej znakiem rozpoznawczym są nastrojowe, liryczne kompozycje balansujące na granicy trudnych do sklasyfikowania muzycznych gatunków. Elegancka i skromna, jednak charyzmatyczna na scenie, błyskawicznie nawiązuje kontakt z publicznością.

Wokalista. Inspiracje czerpie ze swingowej tradycji, z wyczuciem wzbogacając ją o elementy nowoczesnych stylów i technik. W swoim śpiewie swobodnie posługuje się zarówno słowem jak i scatem. Myrczek jest laureatem wielu polskich i zagranicznych nagród, takich jak I miejsca w ankietach Jazz Top 2015, 2016, 2017, 2018 i 2019 miesięcznika Jazz Forum w kategorii Wokalista Roku, I miejsce i nagroda publiczności Shure Montreux Jazz Voice Competition w Szwajcarii (2013 r.), Grand Prix w międzynarodowym konkursie Jazz Voices na Litwie (2011 r.), nagroda dla Największej Indywidualności Konkursu Lotos Jazz Festival Bielska Zadymka Jazzowa (2010 r.), I nagroda w konkursie Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu (2007 r.), Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nadzieja Melomanów (2014 r.). Otrzymał także nagrody Burmistrza Czechowic-Dziedzic oraz Starosty Bielskiego, przyznane za wkład w rozwój kultury.

Swoją muzykę prezentował na scenach światowych festiwali takich jak Montreux Jazz Festival, The Hague Jazz, Bielska Zadymka Jazzowa, Brisbane Jazz Festival, Kolory Polski, Jazz nad Odrą, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Sofia Jazz Peak Festival, Celje International Jazz Festival oraz w salach koncertowych NOSPR w Katowicach, Konserwatorium w Sankt Petersburgu, Filharmonia “Sinfonia Baltica“, Filharmonia Zabrzańska, Filharmonia Świętokrzyska, Instytut Fiński w Paryżu, Opus Jazz Club w Budapeszcie, Teatr Roma w Warszawie, Hudson Studios w Nowym Jorku i wielu innych.
Współpracował z Janem „ Ptaszynem” Wróblewskim, Tomaszem Stańko, Henrykiem Miśkiewiczem, Anną Serafińską, Lorą Szafran, Stanisławem Fijałkowskim, Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia i wieloma innymi artystami polskiej sceny muzycznej.

W swoim dorobku posiada dwa albumy solowe: Wojciech Myrczek Quintet – We’ll Be Together Again (2010 r.) oraz Myrczek&Tomaszewski – Love Revisited (2014 r.). Pedagog Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie (od 2018 r.) oraz Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (w latach 2012-2019) .